東京生まれ
1995年より東京藝術大学教授、2005年 東京藝術大学理事・副学長、2006年 日本美術院理事に就任
現在は、日本美術院同人・代表理事（理事長）および東京藝術大学名誉教授、2019年 文化功労者顕彰、2022年 旭日中綬章受章、2023年 日本芸術院会員に任命、2024年 紺綬褒章受章、文化勲章受章

松坂屋名古屋店で6年ぶりの個展。墨で描かれた植物や風景は、観る人の想像をかき立てます。

予告：2026年2月2日（月）→10日（火）
第一画廊にて「田渕俊夫 －永遠の刻－」を開催

東京生まれ。東京藝術大学美術学部を卒業、同大学院を修了。二度の日本美術院賞大観賞を受賞し、その後も春の足立美術館賞、MOA岡田茂吉賞優秀賞など数々の賞歴を重ねる。鮮やかな青を多用して「富士」「ペガサス」「子供」をモチーフとした異国情緒あふれる街並みや空想の世界を描く。幼少期に触れたアニメや特撮のヒーローたちに思いを馳せ、昭和から令和に至るキャラクターたちを岩絵具で生み出したコラボ作品は圧巻の迫力。

予告：2026年1月3日（土）→13日（火）
第一画廊にて「村上裕二 日本画展」を開催

宮城県生まれ
東京藝術大学大学院修了
第89回院展 奨励賞
山田 伸展（藤崎本館）
第13回足立美術館賞
山田 伸日本画展 －風韻－（東美アートフェア）
第70回春の院展 奨励賞
第72回春の院展 春季展
第73回春の院展 奨励賞
現在、日本美術院同人、京都芸術大学教授

身近な草木や動物など作家が心動かされたものを描き、絵の具の美しさが醸し出す静謐な画面は私たちの心に深く染み込みこんできます。今展では「雪月花」と題し四季折々の日本の自然を描いた作品を発表いたします。

予告：2026年2月18日（水）→24日（火）
第一画廊にて「山田 伸 日本画展－雪月花－」を開催
●12月11日（木）作家来場予定
※都合により変更となる場合がございます。

千葉生まれ
東京藝術大学大学院 博士（文化財）学位取得
前田青邨顕彰中村奨学金 第一回中村賞
Seed山種美術館日本画アワード2016 特別賞
日本美術院 特待

松坂屋名古屋店で、2026年2月、4年ぶり3回目の新作展を開催。何気ない日常風景でも、自然の力によりいろいろな表情を見せます。そんな神秘的な瞬間美を絵に表現しています。

予告：2026年2月11日（水・祝）→17日（火）
第一画廊にて「狩俣公介 日本画展－風の言伝－」を開催

京都西陣生まれ。箔アーティスト・伝統工芸士。京都西陣の引箔士の父から受け継いだ箔の伝統技術を生かし、箔工芸を世界に伝え残したいという想いから箔アーティストとして世界各地で作品を発表する。それとともに、建仁寺をはじめさまざまな神社仏閣の屏風や襖絵などの文化財の復元も担当。その作品は、1万分の1mmという薄さの箔を操り、見る者を無限の広がりの中に引き込む煌めきをもつ。2025年、京の名工に認定。

大阪府門真市生まれ。1996年大阪芸術大学美術専攻科修了。何層にも塗り重ねた絵の具を削り、磨くことで独特の滲みや輝きを生み出し、柔らかな色彩と輪郭ながら強い存在感を持つ作品を制作。必ず「土」を描くことから制作が始まり、耕すように描き込む工程が特徴的。「土」が完成した後に、雨や木、水たまりなどが描かれ、自然と共にある人間らしい幸せを丁寧に表現している。

ライブドローイング
12月14日（日） 11時～15時

岐阜県生まれ。2002年大阪芸術大学附属大阪美術専門学校芸術研究科絵画コース修了。現在、奈良市と京都木津川市を拠点に活動中。近年、都市に突然出現する布状のシートに覆われた、建設中、改築中、あるいは解体中の建築物や構造物を題材に、抽象的表現を試みている。万物の流動性や、生成と消滅、時間をテーマとするこれら「シールド・ハウス」の作品は、写実性、再現性から離れ大胆な筆触で描かれている。

予告：2026年1月21日（水）→2月3日（火）
open galleryにて「西川茂展」を開催

岐阜県羽島市出身。100年以上続く畳店の5代目。住環境の変化により失われつつある畳を残すべく、さまざまな畳の魅せ方を日々研究している。畳職人・山田憲司が作り出す畳の特徴は、文様や龍などのモチーフが畳の美しい織目を生かして作られていること。部屋に差し込む光が、それらのモチーフにさまざまな表情を見せてくれる。

予告：2026年1月7日（水）→13日（火）
open galleryにて「山田憲司 すごい畳」を開催

アイドル歌手「新井薫子」として日本で活動後、1980年代末よりアーティストに転身。2007年からニューヨークを拠点に活動。現代を生きる女性を投影したポジティブなフェミニズムを描く。明治、大正時代の着物の文様をコラージュすることにより日本文化を反映させた表現をコンセプトとする。独自の技法の構成方法、作品の対象、コンセプトはニューヨークのファインアート界でも独特の存在感を持ち、多くのコレクターに強烈なインパクトを残している。

日本臨床美術協会認定臨床美術士1級を持つアートセラピスト。一般社団法人ART Along代表理事として、アートセラピーによる認知症予防および症状改善、発達の気になる子どもたちのケア、メンタルヘルスケアなどを行う臨床美術士として働きながら、独自の絵画制作を続けている。生き生きとした色とマチエールで、その想像力を画面いっぱいに広げる作風が魅力。幸福感と安心感に包まれる油彩画を生み出している。

作品のモチーフは「何かが包まれた布」。色鮮やかな布の柔らかな質感やドレープ、結び目部分の複雑な造形をすべて陶土によって手捻りの技法を駆使しながら制作している。立体作品の造形美を追求したその作品は、国内はもとより海外でも高い評価を受けており、数々の美術館にコレクションされている。アメリカ・オークランドミュージアムにて今夏に開催された展覧会「Radical Clay」では、作品が会場用広告として大きく取りあげられた。

予告：2026年2月4日（水）→10日（火） open galleryにて「田中悠展」を開催

「愛知県と言えば…」をテーマに、社内でアンケートを行い選出した10のモチーフを、多彩な作家方に描きおろしていただきました。花鳥や風景、建造物など愛知県の魅力を一堂に展観いたします。ジャンル・技法・世代問わず現画壇で活躍されている作家の競演をぜひ、ご高覧賜りますようお願い申しあげます。

〈モチーフ〉
金鯱、龍、名古屋城、名古屋テレビ塔、かきつばた、ハナノキ、コノハズク、クルマエビ、熱田神宮、名古屋鉄道

〈出品予定作家〉

予告：12月17日（水）→23日（火）第一画廊にて開催

青森市に鍛冶屋の三男として生まれる。極度の弱視もものともせず幼少より絵に親しみ、18歳で雑誌「白樺」に掲載されたゴッホの「ヒマワリ」に衝撃を受け画家を志す。やがて木版画に出会い、それを生涯の仕事とし格闘。ダイナミズムと仏教に根ざした独特の世界観を武器に52歳で世界に躍り出て2年連続の世界最高賞を受賞、「世界のムナカタ」として認められる。歿後50年を経た現在でも唯一無二の存在として君臨し続けている。

大連に生まれ、家族とともに東京に転居。父に書の手ほどきを受けながら和漢の教養を身につけ、次第に前衛的な書のスタイルを切り拓く。1956年から2年近く渡米し、前衛書道をさらに先鋭化させた、墨を用いた抽象画（墨象）が高い評価を受け、米国で幾多の著名画廊、美術館で個展が開かれた。日本に帰国後も、制作に励む傍ら多くの建築家たちからの依頼に応える、スケールの大きな作品を公的空間へ納める仕事に本領を発揮した。

⼥⼦美術短期⼤学卒業後、服飾デザイナーを経てアーティストへ。作品の特徴は、線を画面に入れるスタイル。画商であり、アートコレクターであるノーマン・トールマンと出会い、2014年に作品がザ・トールマン コレクションで扱われるようになる。ヨーロッパ、アメリカ、中東、アジアのアートフェアや展覧会に出品。2016年には台湾のランドマークタワーである台北101のギャラリー101で個展を開催し、作品は完売した。

東京･八王子と山梨・山まゆの里で、家業代々131年（創業1894年）の染織の技を受け継ぎ、家蚕、野蚕飼育から始まる糸紡ぎ、染色、そして織りまでを行う、大地と向き合いながら創作活動を続ける中川原哲治・惠子と里彩の家族。糸を染め織り上げる色彩の妙…さまざまな糸紡ぎを駆使し、培った織り技術でいろんな表情を持つ布を生み出している。