日々の気づきや人の物語を架空存在を用い平面表現へと落とし込むことをテーマに、観覧者と共有・想像することができる表現の研究・制作しています。

未来へのあくなき挑戦。
伝統的な「日本画」の様式美を大切にしながら、古より伝わる荘厳な技法「截金」を融合させ独自の表現を追求している。
絵画表現と立体表現が交差する創作スタイルは、宗教美術における概念・空間・絵画・立体造形が渾然一体となり五感に語りかける構造と重なっていくだろう。
古の美と技、魂が紡ぐ日本画の未来。
挑戦は続く。

321巷藝術聚落
嘉南藥理科技大學

幼い頃からファッションに関心があり、在学中にファッションイラストの制作を始める。
アパレル会社に勤務後、2021年-2023年まで名古屋造形大学 映像文学領域 助手を勤めたのち、2023年から特任助教に着任。様々な展示に参加しながら、イラストレーションやアパレルグッズのデザインも制作している。

自身の幼少期の感覚と、思考をめぐっていた物事を作品に反映させている。
特に主な作品は、誰もが幼いころは暗闇に対して感じる不安や恐怖感を思い出しながら、黒色の背景に不気味に浮かび上がる遊具や玩具などを怖く、怪しく、でも魅力的に感じるように描いています。

幼少期よりカブトムシ・ハンミョウ・スパイダー・恐竜などを、段ボールや紙で立体表現してきた。
「絵の中の立体表現」をテーマに、立体を鉛筆をベースに平面描写し、そこに存在するような世界を描いている。

日々の中で出会う出来事、目には見えない感情や空気、積み重なる記憶や想いを幻想的な世界へと昇華し、作品として表現しています。
想像と現実のあわいにあるものを形にすることで、ご覧になる方それぞれが自由に物語や感情を重ねられるような作品づくりを心がけています。