目にはさやかに見えねども、と古の歌人が表現した、季節が変わりゆく気配。性能の進化を留めることなく、近年の気候の変容も相まって、外気との遮断傾向はより顕著となりつつある日本の住まいですが、特に都市部を生活の場とする人々にあっては、桜の花や新緑、紅葉、といった目に見える現象で季節の移ろいを感ずることが多いのではないでしょうか。
京都は洛北の自然に恵まれた地に居を構え制作を行う山田伸氏。その手になる作品は、現代の人々が頓着しづらくなっているであろう、折々の時ならではの趣ある空気感を精妙且つ濃密に漂わせています。

かつて「私は天使を見たことがないから描かない」　レアリスムを標榜した画家ギュスターブ・クールベは語り
ました。一方、山田氏の仕事はどうか。主役と思われるモチーフは存在を誇示せず、幽玄な空間のなかで密やかに佇む。むしろ主役を取り巻く見えない何物かをいかに平面に表していくか、そこに作画の主眼は置かれているように思われます。
「雪月花」と題された今展。人間も自然の一部であることに立ち返って、空気の流れに身を任せる。
その時々で感得される風情、これをおしなべての「雪月花」であり、山田氏の筆が志す境地。別に例えるならばそれは、「花鳥風月」における「風」、であるかもしれません。
また、薄塗りと称されることの多い作風ですが、その画面を改めて仔細に眺め渡すと、細かい粒子の絵具が実に丹念に重ねられており、むしろ「微粒子の厚塗り」と評することもできるでしょう。
この点に、氏の師匠である平山郁夫画伯との共通項を見て取れます。粒子の粗い、つまり色面としてはかなり厚みの出る絵具を多用した平山氏。一見厚塗り、薄塗りと対照的に映る両氏の作品ですが、表現したい対象について必然と判断される絵具を何層も重ねる、という行為は二人に通底し、師風は忠実に継承されていると言えます。平山氏は自らのテーマに即した量感を求め、片や見えないものを描くために、主張しない粒子の絵具を幾重にも山田氏は用いるのです。

四季のある国から、もはや「二季」なのでは、そしてその影響への懸念も言われる昨今。画材の物質性にも、モチーフや色彩の強さにも威を借ることなく、日本という風土で培われた画法の個性を最大限に発揮し、現代画壇において類まれな繊細さを醸成する氏の空間表現。
いま一度四季への思い新たにすべく、どうぞこの機会にご高覧くださいますようご案内申しあげます。

松坂屋名古屋店　美術画廊

雪は全てを包み込み白銀世界のみ見せて消えてしまう。凜とした光を放つ月も満ちては欠ける。花は咲き誇っては散る。
現状は移ろうものの美そのものは意識の中に留まり一層に豊かになっていきます。
時間の経過を大いに意識しながら、その中に存在する普遍の美を追究する。
絵画が絵画としてあり続けているのは現実を超えるものだから、と思っております。
この度、多くの方々に観て頂ける機会を設けて下さった関係者の皆様に心より感謝を申しあげます。

山田伸