きれいに仕上げる絵は好きじゃない、
思わず壊したくなってしまう

― では、まず大胆かつ繊細な色づかいが印象的な画風についてお聞かせください。

「見た目がきれいなものって好きじゃない。女性は別ですよ（笑）。だから、描いて、壊して、組み立てて、もういちど壊す。そうすると色に深みが出てくるんです。僕の中には、大胆な自分と繊細な自分がつねに同居しているけど、ぐちゃぐちゃ迷うのは大嫌い。YES・NOをはっきりさせたい性格」

ご自身の創作活動を「絵の具との格闘」と表現する大宮先生。影響を受けた画家はいるのでしょうか。「芸術家って、好きじゃないなぁ。好きな画家も特定の人はいないし」と、迷いのない言葉がテンポよく繰り出される。自己紹介に偽りはなさそうです。

絵よりも、音楽や本からインスピレーションを受けることが多いかな

― 影響を受けた画家さんがいらっしゃらないということですが、作品の発想はどこから来るのでしょうか？

「絵を描くときは、音楽を聴きながらです。クラシック、ポップス、特に70年代のフォークソングはドンピシャの世代。遠藤賢司、井上陽水、吉田拓郎、なかでも大好きなのは早川義夫。彼の音楽は“魂”、どろっとして重くて、内臓をえぐり取られるような感覚というか、決してきれいな音楽じゃない」

アトリエの壁にはギターが掛けられ、制作の途中に、絵を眺めながらギターをかき鳴らすこともあるそうです。

自転車もまた、趣味のひとつ。体を動かすことが好きとおっしゃるだけあって、最近では、養老山・二ノ瀬峠まで往復3時間かけてツーリングを楽しんだとか。さらに、スポーツジムで汗を流したり、愛犬のボッシュと散歩に出かけたり。けれども、単なる息抜きやストレス解消で終わらないのが大宮先生。

「絵を描いていて、集中力を保てるのは10分程度。描いて、寝転んで、考えて、また描いての繰り返し。それでも描けないときは、ジムで汗を流すんです。若い友だちができるし、彼らを通して視野が広がるし、見えなかったものが見えてきたり、新しい発想が生まれたり。作家どうしで酒を飲んでいるより、いいでしょ（笑）」

ものを作るのが好き。
楽しんで作っていたら、オブジェ展に繋がった

「かわいいでしょう、僕が作ったの」と見せてくださったのは、鉄や陶や木で作られた犬・猫・小鳥たち。アトリエにある木製の椅子も先生の手作りというから驚きです。

― すごくたくさん作品を作られていますね！2012年と2014年には、松坂屋美術画廊でオブジェ作品の大宮個展も開催されていますが、何か気持ちの変化があったのでしょうか？

「実はね、自宅の表札を作るために鉄板を注文したら、たたみ２畳分位の大きな鉄板が届いて。だから、表札を作った残りで５匹の犬のオブジェを作ってみたわけ。それを庭に置いておいたら、アトリエに遊びに来る人たちが気に入ってくれて、楽しくなって次々と100個位作ってしまった」

描いたり消したり探ったりが楽しい。
「絵をいたぶる快感」というのかな

―創作活動を心から楽しんでいらっしゃるよう見えます！

「絵って自己満足だと思う。自分が楽しいか、ワクワクできるかが大事。僕は、足したり引いたり、削ったりして、絵をいたぶるのが楽しい。そうする中で『これだっ』という瞬間があって、その瞬間が繰り返されて、自分の絵になっていくんです」

「でも、それで完成ではなく、額に入れてから最後の仕上げをします。額縁を含めた画面のバランスを、天秤を使って見直すんです。皆さんも試しに、絵の中心で指を立てて、左右のバランスを見てみてください。心地いい絵、落ち着く絵って、かならずバランスが素晴らしいんです」

― 今後さらにやってみたいことはありますか？

「今すぐじゃなく、もっと年齢を重ねて、『渋い作品』を描いてみたいですね。今は色をたくさん使った絵を描いているけれど、いつか、色を抑えることが自然にできるような年齢がくると思う。まだ漠然と、ですけどね」

― 貴重なお話をたくさんありがとうございました。最後に、新春１月２日（火）から開催される個展についてお聞かせください。

「赤や青や黄、色づかいは僕の命です。筆とペインティングナイフでは、同じ色でも表情が違うし、タッチによっても方向が変わってくる。勢いだけでなく、色へのこだわりと色の表情をより深く意識したのが今回の個展。『色のすがた』というタイトルを付けました」

1月2日（火）～9日（火）は先生が会場に顔を出されるので、ぜひ各作品について直接先生からお話を伺ってみたいですね！